Borinot negre
Diari d’estiu (1)
La Història de l’Art i el
registrador de la propietat
La Història de l’Art i el
registrador de la propietat és un mític relat que mai va escriure H.P. Lovecraft, però
que alguns afirmen que hi ha un esborrany amagat en algun museu tancat a pany i
forrellat. Es veu que l’escriptor americà va desistir al descobrir que unes
referències que buscava en el νεκρονομικόv
havien estat eliminades per mans desconegudes com aquell que arrenca fulles de
la guia telefònica perquè no té cap agenda ni paper a ma on apuntar les dades
que necessita. Al contemplar la destrossa va abandonar el projecte d’escriure
res al comprendre el missatge implícit en les fulles que faltaven, no en elles
sinó en el fet de la seva absència traumàtica igual que ho fa una amputació
sobtada i agressiva per mossegada de bèstia rabiosa.
“Les Gorgones, les Hidras i les
Quimeres, les terrorífiques llegendes de Celeno i les Harpies, poden
reproduir-se en el cervell de les ments supersticioses ... però ja hi eren des
de molt abans. Són meres transcripcions, tipus; els arquetips són dins nostre i
són eterns. Altrament, com podria arribar a afectar el relat del que sabem del
cert que és fals? Serà que concebem el terror de tals ens en tant que poden
infligir un dany físic? No, ni molt menys! Aquests terrors hi són d'antic. Es
remunten a abans que existís el cos humà ... No necessiten tan sols d'ell, ja
que haurien existit igualment ... El fet que la por que tractem aquí sigui
purament espiritual -tan intens en proporció com sense objecte a la terra- i
que predomini en el període de la nostra innocent infància planteja problemes.
La seva solució pot aportar-nos una idea de la nostra condició prèvia a la
vinguda al món o, si més no, un indici del tenebrós regne de la preexistència.”
Witches
ant Other Night-Fears, Charles Lamb
La Història de l’Art i el
registrador de la propietat és una obra efectivament castrada a la que li manca tot,
des del pròleg a l’epíleg, des del principi al final. Malgrat això, i d’una
manera sorprenent, hi ha un munt de pàgines escrites per no se sap qui i que
mai ningú ni ha identificat ni ordenat. Malgrat tot, han anat construint una
jurisprudència i uns usatges que essent bons es queden curts, no s’endinsen més
enllà dels vells testicles guillotinats de Cronos que encara escupen semen
blanquinós d’esperma. Pocs, en realitat, són els valents que avui en dia s’afronten
de cara amb la titànica tasca de contemplar i completar les lleis dels morts
que els atrotinats grimoris esbossen
amb lletra il·legible i que ja ningú sap llegir. Aquestes llengües no
s’ensenyen a les facultats d’Història de l’Art. Perquè La Història de l’Art i el registrador de la propietat no és pas, o
no hauria estat pas, altra cosa que un cementiri imaginari, una llarga llista
d’esqueles que com el fil d’Ariadna ens deuria de dur fora del laberint. Vana
pretensió. Mentre tant busquem la sortida que alhora és també l’entrada vivim
en l’angoixa de viure i en aquella molt pitjor que és la de no haver viscut
abans de viure.
L’angoixa, com afirmava Epicur, es tramet igual que una epidèmia, no sent
pas altra cosa que la libido que flota sense trobar ni repòs ni tampoc la llar d’on
va sortir. No ho fa perquè el misteri important és abans del temps i no pas
després. Ja ho diu Pascal Quignard que l’espant és una mirada anterior, una
mena de rara mort que no mata, l’instant previ a la còpula. No pas la teva, borinot,
sinó la dels teus pares que et van engendrar. La mirada cega de quan encara no
teníem ni ulls ni dits ni sexe ni cos.
La base de qualsevol anàlisi d'una obra d'art ha de ser la que va exposar
en el seu dia E. Wölfflin (1864-1945) a: Prolegòmens
per a una filosofia de l'arquitectura, (1866) i que més tard va reiterar el
cèlebre historiador alemany en el seu posterior i famós assaig: Renaixement i Barroc (1888), quan va
escriure que: "l'organització del
nostre cos és la forma sota la qual comprenem les formes corporals de
l'art"; (...) "les lleis de l'estètica formal no són sinó les
condicions de possibilitat del nostre benestar orgànic".
Les dues afirmacions les recullo de la Presentació que va realitzar, per al
segon dels llibres citats, Bernard Teyssèdre, tesi que, ens recorda ell mateix,
ja va ser expressada també per Jacob Buckhardt (1818-1897) en afirmar que:
"el sentit determinat de la forma (que implica la gènesi d'un estil) expressa l'ésser físic de l'home, (...) és, en
una paraula, el sentit vital d'una època". En aquest museu tancat que
custodia l’esborrany de La Història de
l’Art i el registrador de la propietat diuen que amaga un jardí que només
es pot contemplar a través d’una finestra petita i tan alta que gairebé toca el
sostre.
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Diario de verano (1)
La Historia del Arte y el
registrador de la propiedad
La Historia del Arte y el registrador de la propiedad es un mítico relato que nunca escribió H.P.
Lovecraft, pero que algunos afirman que hay un borrador escondido en algún
museo cerrado a cal y canto. Se ve que el escritor estadounidense desistió al
descubrir que unas referencias que buscaba en el νεκρονομικόv habían sido eliminadas por manos desconocidas como
aquel que arranca hojas de la guía telefónica porque no tiene ninguna agenda ni
papel a mano donde apuntar los datos que necesita. Al contemplar el destrozo
abandonó el proyecto de escribir nada al comprender el mensaje implícito en las
hojas que faltaban, no en ellas sino en el hecho de su ausencia traumática
igual que lo hace una amputación súbita y agresiva por mordedura de bestia
rabiosa.
"Las Gorgonas, las Hidras y las Quimeras, las terroríficas leyendas de
Celeno y las Arpías, pueden reproducirse en el cerebro de las mentes
supersticiosas… pero ya estaban allí desde mucho antes. Son meras
transcripciones, tipos; los arquetipos están dentro de nosotros y son eternos.
De lo contrario, ¿cómo podría llegar a afectarnos el relato de lo que sabemos a
ciencia cierta que es falso? ¿Será que concebimos el terror de tales entes en
tanto que pueden infligirnos un daño físico? ¡No, ni mucho menos! Esos terrores
están ahí de antiguo. Se remontan a antes de que existiese el cuerpo humano… No
precisan siquiera de él, pues habrían existido igualmente… El hecho de que el
miedo de que tratamos aquí sea puramente espiritual –tan intenso en proporción
como sin objeto en la tierra– y que predomine en el período de nuestra inocente
infancia plantea problemas cuya solución puede aportarnos una idea de nuestra
condición previa a la venida al mundo o, cuando menos, un atisbo del tenebroso
reino de la preexistencia.” Witches ant Other Night-Fears, Charles Lamb
La Historia del Arte y el registrador de la propiedad es una obra efectivamente castrada a la que le falta
todo, desde el prólogo al epílogo, desde el principio al final. A pesar de
ello, y de una manera sorprendente, hay un montón de páginas escritas por no se
sabe quién y que nunca nadie ni ha identificado ni ordenado. Sin embargo, han
ido construyendo una jurisprudencia y unos usos que siendo buenos se quedan
cortos, no se adentran más allá de los viejos testículos guillotinados de
Cronos que aún escupen semen blanquecino de esperma. Pocos, en realidad, son
los valientes que hoy en día se enfrentan de cara con la titánica tarea de
contemplar y completar las leyes de los muertos que los destartalados grimoris esbozan con letra ilegible y
que ya nadie sabe leer. Estas lenguas no se enseñan en las facultades de
Historia del Arte. Porque La Historia del
Arte y el registrador de la propiedad no es, o no habría sido, otra cosa
que un cementerio imaginario, una larga lista de esquelas que como el hilo de
Ariadna nos debería de llevar fuera del laberinto. Vana pretensión. Mientras
tanto buscamos la salida que a la vez es también la entrada vivimos en la
angustia de vivir y en aquella mucho peor que es la de no haber vivido antes de
vivir.
La angustia, como afirmaba
Epicuro, se contagia igual que una epidemia, no siendo otra cosa que la libido
que flota sin encontrar ni reposo ni tampoco el hogar de donde salió. No lo
hace porque el misterio importante se encuentra antes del tiempo y no después.
Ya lo dice Pascal Quignard que el espanto es una mirada anterior, una especie
de rara muerte que no mata, el instante previo a la cópula. No de la tuya,
abejorro, sino la de tus padres que te engendraron. La mirada ciega de cuando
todavía no teníamos ni ojos ni dedos ni sexo ni cuerpo.
La base de cualquier análisis
de una obra de arte debe ser la que expuso en su día E. Wölfflin (1864-1945)
en: Prolegómenos para una filosofía de
la arquitectura, (1866) y que más tarde reiteró el célebre historiador
alemán en su posterior y famoso ensayo: “Renacimiento
y Barroco” (1888), cuando escribió que: “la organización de nuestro
cuerpo es la forma bajo la que comprendemos las formas corporales del arte”;
(...) “las leyes de la estética formal no son sino las condiciones de
posibilidad de nuestro bienestar orgánico”.
Ambas afirmaciones las
recogemos de la
Presentación que realizó, para el segundo de los libros
citados, Bernard Teyssèdre, tesis que nos recuerda él mismo ya fue
expresada también por Jacob Buckhardt (1818-1897) al afirmar: “el sentido determinado
de la forma (que implica la génesis de un estilo) expresa el ser físico del hombre, en una
palabra, el sentido vital de una época”.
En este museo cerrado que
custodia el borrador de La Historia del Arte y el registrador de la propiedad
dicen que esconde un jardín que sólo se puede contemplar a través de una
ventana pequeña y tan alta que casi toca el techo.
